La temporada cinematográfica del primer semestre tiene, en este lado del mundo, un ritual casi invariable: las películas nominadas al Oscar llegan entre enero y marzo y marcan la pauta de lo que se ve y se discute. Este 2026 no fue la excepción en ese trámite, pero sí en lo que quedó fuera de él.
La decisión de prescindir de los títulos oscarizados —Hamnet, Marty Supremo, El agente secreto, Sirāt entre ellos— no es un capricho menor. Es una apuesta por iluminar lo que el ciclo de premios suele opacar: debuts de jóvenes talentos, veteranos que arriesgan y algunos aciertos genuinos de la maquinaria industrial.
Tampoco están, y es más discutible, dos nombres que ya no tienen nada que demostrar. Los nuevos trabajos de Steven Spielberg (El día de la revelación) y Pedro Almodóvar (Amarga Navidad) consiguieron resultados mixtos y agregaron poco a la estatura de sus autores, según la valoración de la temporada. Ni está El drama, la película con Zendaya y Robert Pattinson que partía de una premisa atractiva y terminó siendo, según la misma lectura, una experiencia frustrante.
Lo que el documental tiene para decir
Uno de los datos más llamativos del semestre es la buena salud del documental. El trabajo de Morgan Neville —el mismo director de A 20 pasos de la fama— narra los días de un músico de 27 años tras la separación de la banda que paralizó el planeta: sus semanas en una granja en un rincón remoto de Escocia y sus experiencias con Wings. El mayor acierto, según la valoración de la temporada, reside en el énfasis que le dedica tanto a su relación con Linda Eastman —de quien se escucha la voz— como a su vínculo con John Lennon, con quien nunca se distanció del todo a pesar de los conocidos desencuentros. Disponible en Prime Video.
En otra categoría documental, pero con peso político propio, la cineasta argentina Lucrecia Martel regresa con su primer largometraje desde Zama (2017) y, además, su primer documental. El foco es la muerte de Javier Chocobar, un comunero indígena chuschagasta asesinado en 2009 en el marco de una disputa territorial. Al contrario del género true crime —«tan manoseado en la era del streaming», según la descripción— Martel no recorre los vericuetos judiciales sino que persigue respuestas que trascienden el homicidio: la construcción de identidad de la nación argentina y la exclusión de los pueblos originarios en el mito fundacional. Disponible en Netflix.
El terror que viene de internet
Si hay un fenómeno industrial que Hollywood observa con asombro y algo de urgencia, es el de los jóvenes directores que construyen su carrera desde la red. Kane Parsons, quien acaba de celebrar 21 años, adapta su propia web serie e introduce al frustrado vendedor de una tienda de muebles —interpretado por Chiwetel Ejiofor— y a su terapeuta (Renate Reinsve) en un espacio abandonado donde los productos están apilados de forma desconcertante y no hay rastros de otras personas. Con pocos personajes y elementos, Parsons apuesta por el terror psicológico y abraza la mesura antes que el exceso. Su caso, junto al de Curry Barker —director de Obsesión—, plantea una pregunta concreta para la industria: las nuevas voces pueden estar gestándose en internet, y la lucha contra el tiempo reside en encontrarlas primero. Disponible en cines; el 23 de julio llega una versión con 15 minutos extras.
Park Chan-wook y la sátira con colmillos
El director de Oldboy tomó una novela criminal ya llevada al cine por Costa-Gavras, la ambientó en Corea del Sur y montó una sátira social. Su protagonista es Man-su (Lee Byung-hun), un experimentado trabajador de una fábrica de papel despedido después de que la compañía cambia de dueños. Cuando la búsqueda de empleo fracasa y las humillaciones se acumulan, localiza a todos los postulantes a una oferta laboral de su interés y los elimina uno por uno. Lo que sigue es, según la valoración de la temporada, perversamente divertido y una exhibición de la paleta de recursos del cineasta que en los últimos años también triunfó con The Handmaiden (2016) y La decisión de partir (2022). Disponible en Mubi.
El género que no afloja
Cierra el panorama Exterminio 3, de Nia DaCosta, secuela directa de Exterminio: La evolución (2025). Pese a no conquistar el éxito comercial de Backrooms y Obsesión, el filme retoma al joven Spike (Alfie Williams) y profundiza en dos figuras que representan formas antagónicas de sobrevivir al fin del mundo: el doctor Ian Kelson (Ralph Fiennes) y el autodenominado Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O'Connell). La escena que involucra a Fiennes y The Number of the Beast ya tiene, según la lectura del semestre, un lugar garantizado en los recuentos de fin de año. Disponible en HBO Max.
Lo que el primer semestre de 2026 confirma es algo que el mercado suele resistirse a admitir: la vitalidad del cine no depende de los ciclos de premios ni de los presupuestos de nueve cifras. Depende de directores con algo que decir y de plataformas —o salas— dispuestas a apostar por ellos. Que dos de los nombres más comentados del semestre tengan 21 años y hayan construido su audiencia en internet no es una anécdota; es una señal de hacia dónde se mueve la industria, con o sin la bendición de Hollywood.
