A los 22 años, Giovanna Gil Alves cerró los libros de arquitectura y abrió un cuaderno en blanco. No fue un gesto romántico sino una apuesta calculada sobre el riesgo que más le pesaba: el de no intentarlo.
Hoy, con 34 años, la artista uruguaya —pintora, ilustradora, ceramista y escritora— lleva varias ediciones de Diario Creativo, publicado por Editorial Planeta, y una convicción que repite sin variaciones: «Todos somos creativos; simplemente, muchas veces lo olvidamos por las exigencias y el ritmo de la vida».
La escena lo dice todo. Antes de apostar por el arte, Gil Alves transitó empleos en diseño, atención al cliente, promoción y tareas administrativas. Cada parada, recuerda, le entregó habilidades y una mirada sobre realidades distintas. Pero el hilo conductor siempre fue el mismo: escribir y dibujar lo que sentía porque, según sus propias palabras, no le resultaba cómodo hablar con un desconocido. El arte, en su historia, comenzó como terapia antes de convertirse en oficio.
«Fue una decisión difícil, pero sentía que si no lo intentaba, me iba a arrepentir toda la vida», explica en diálogo con Infobae. «Aposté por lo que realmente amo, aun sin saber qué iba a pasar. Preferí asumir el riesgo antes que quedarme con la duda de no haberlo intentado».
Esa lógica —asumir el costo de la incertidumbre antes que el costo del arrepentimiento— es exactamente la que estructura Diario Creativo. No es un libro para leer en el sofá sino, según su autora, una experiencia que invita a escribir, crear y conectar con uno mismo. El mayor desafío del proceso, reconoce Gil Alves, fue convertir sus vivencias personales en una herramienta útil para otros: «No quería que fuera solo un libro para leer, sino una experiencia que invitara a escribir, crear y conectar con uno mismo».
La recepción lo confirmó. Los mensajes que llegaron a la autora describen un espectro amplio: personas que retomaron la escritura o la pintura, lectores que encontraron en las propuestas del libro una pausa frente a la ansiedad, y otros que, en momentos de soledad, sintieron que el libro les hacía compañía. «Me escribieron también personas con ansiedad contándome que Diario Creativo las ayuda a desconectar un poco de las pantallas, bajar el ritmo y conectar con ellas mismas», detalla.
El respaldo institucional no es menor. La Organización Mundial de la Salud sostiene que el arte puede ayudar a atravesar situaciones difíciles y procesar emociones complejas. Gil Alves no cita ese aval para legitimar su trabajo; lo cita para señalar la brecha entre lo que la evidencia sugiere y lo que la vida cotidiana practica. La creatividad, en la mayoría de las agendas, sigue siendo lo primero que se recorta.
Para entender el presente hay que volver a esa semana en que una joven uruguaya decidió que un empleo estable en construcción o administración no era suficiente garantía contra el arrepentimiento. El libro que nació de esa decisión va ya por su tercera edición, lo que sugiere que el mercado —ese árbitro sin ideología— le dio la razón.
Hay un principio elemental en la historia de Giovanna Gil Alves que vale la pena nombrar sin rodeos: el de la apuesta individual sobre la vocación, sin red de contención estatal ni subsidio a la cultura de por medio. Una emprendedora que convirtió un hábito privado en un producto con lectores reales, editado por una casa comercial y sostenido por la demanda de quienes lo compran. En un continente donde el debate sobre el arte suele derivar hacia los fondos públicos y las políticas culturales, este caso recuerda que la creatividad también puede abrirse camino por la vía más antigua: el trabajo propio, el riesgo asumido y la utilidad demostrada ante quien decide pagar por ella.
